Category: Arts Film Photography In German

Im vorliegenden Buch begleiten sie den bildenden Künstler Briant Rokyta durch den Tag. Seine Skulpturen und Bilder, die in sixty five Farbseiten von der Photographin Renée Kellner in Szene gesetzt wurden, zeugen davon wie - immer wieder - mit Kreativität auf die Fragen der Menschheit geantwortet wird. Auf humorvolle paintings finden sie hier Einblicke in das Wesen der Kunst.

Der Band vereint internationale Beiträge zu den Formen, Inhalten und Rezeptionen des fiktionalen und dokumentarischen Musikfilms. Er beinhaltet sowohl grundlegende Konzeptionen wie auch Einzelfallanalysen aus einer inter- bzw. transdisziplinären Perspektive der Kultur-, Medien-, movie- und Sozialwissenschaften. Er verbindet verschiedene Vermittlungsformen wie movie, Fernsehen und das net und beleuchtet darin die verschiedenen Darstellungen und Repräsentationen der Kulturen des Pop und Rock. Untersucht werden der Musikspielfilm, der dokumentarische Musikfilm, Castingshows wie auch das Musikvideo.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Medien / Kommunikation - movie und Fernsehen, observe: 1,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Medienwissenschaft), Veranstaltung: Farbe im movie, Sprache: Deutsch, summary: Schatten stehen stets im Schatten des Lichts. was once wie ein Paradox erscheint, lässt sich leicht erklären: Die Geschichte unserer Zivilisation ist eine Geschichte des Lichts, in der Schatten häufig übersehen werden. Dies zeigt sich schon in der Sprache z. B. mit den Lichtmetaphern, in denen wir sprechen. So ist die Rede vom „Licht der Aufklärung“, assoziiert mit Wissen, und dem „dunklen Mittelalter“, verbunden mit Unwissen. Doch, so Leonardo da Vinci, „[...] der Schatten hat mehr Macht als das Licht, denn er kann das Licht abschaffen und die Körper vollends des Lichtes berauben […].“
Welche verschiedenen Aspekte Schatten in ihrem Wesen aufweisen und welche Funktionen sie erfüllen können, soll Gegenstand der vorliegenden Arbeit sein. Zuerst werden Schatten im Allgemeinen, danach im Bezug auf Filme betrachtet, wobei auf deren Metaphorik und Funktionalität für das Kino eingegangen wird. In einer Fallstudie zu Fritz Langs movie „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ von 1931 werden der Einsatz von Schatten und damit verbundene visuelle Leitmotive in diesem movie analysiert.

„Sindrome di Stendhal“ ist der erste Band eines Projektes, das bemüht ist, die Werke des Künstlers Martin Figura zusammenzutragen und einer größeren Öffentlichkeit vorzulegen. Die Herausgeber Bianca Wermann und Rolf Böttcher haben bewusst die Sindrome di Stendhal Reihe zu Eröffnung gewählt, da diese zum einen im Werk von Martin Figura einen wichtigen Platz einnimmt. Und zum anderen, Rolf Michael Böttcher mit der von Bianca Wermann angefertigten Vorlesungsmitschrift „Stehen vor/bei/in Bildern“ bereits einen Textband vorgelegt hat, der sich dem Gesamtwerk des Künstlers theoretisch nähert und dabei insbesondere auf eben die Sindrome di Stendhal Reihe zurückgreift. So liegt neben einer eigenständigen Sammlung der Reihe mit ihr auch ein visueller Ergänzungsband der Vorlesung vor, der den textual content mit Bildmaterial unterstützt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Filmwissenschaft, be aware: 2,0, Universität Konstanz, Veranstaltung: Monster- und Hybridkultur im movie, Sprache: Deutsch, summary: Die vorliegende Arbeit versucht die Sonderstellung von George A. Romeros erstem Spielfilm evening of the residing useless (1968) im style des amerikanischen Horrofilms zu betonen und ihn aus seinem kulturellen, politischen und gesellschaftlichen Kontext heraus zu analysieren. Die Bedeutung von Romeros Machwerk, das bis zum heutigen Tag five Fortsetzungen (von Romero selbst) und etliche Remakes bzw. Variationen nach sich gezogen hat, ergibt sich sowohl aus seiner Stellung zum klassischen amerikanischen Horrorfilm der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als auch aufgrund seiner Innovationen im style des amerikanischen Horrorfilms Ende der 1960er Jahre, womit Romeros movie auch dem teilweise wilden und ungezügelten Kino des New Hollywood zugerechnet werden kann. So sind es nicht nur die scheinbar unmotivierten Gewaltexzesse auf der Leinwand, deren nihilistischer Terror bisher ungesehen battle, sondern auch ästhetische und narrative Neuerungen innerhalb des Genres sowie die explizite Bezugnahme auf Politik und Gesellschaft der Zeit auf Bildebene, die Romeros ersten Spielfilm zu einem wegweißendem und bedeutendem Machwerk und schließlich zum Vorbild eines neu entstehenden Subgenres des Horrorfilms werden ließen. Bevor die verschiedenen relevanten Facetten in evening analysiert werden, soll zunächst der klassische amerikanische Horrorfilm vorgestellt werden, der bereits 1932 im movie White Zombie (R: Victor Halperin) die Figur des Untoten bzw. Zombies verwendet, um anschließend Romeros movie in den kulturellen und gesellschaftlichen Kontext der 1960er Jahre - mit Fokus auf die Vereinigten Staaten von Amerika und natürlich Hollywood – zu situieren.

Es ist längst kein Geheimnis mehr, dass gerade der fordernde Lehrerberuf so manchen Pädagogen gestresst und "ausgebrannt" zurücklässt. Doch used to be tun? Mit dieser Praxishilfe speziell für den "Risikoberuf Lehrer" erscheint erstmals ein persönliches Arbeitsbuch jenseits allgemeiner Ratgeber, mit dem gefährdete oder bereits von Erschöpfung und melancholy betroffene Lehrer aktiv werden können. Von Experten aus der therapeutischen Praxis konzipiert, erhalten Rat- und Hilfesuchende hier umfassende Hintergrundinformationen zu den Ursachen, Risikofaktoren und Symptomen eines Burnouts. Checklisten und Fragebögen leiten zur Selbstreflexion und Diagnostik an - und legen den Grundstein für die praxiserprobten Übungen und Bewältigungsstrategien, die in Sachen rigidity- und Zeitmanagement Hilfe zur Selbsthilfe bieten. Ob präventiv oder therapiebegleitend eingesetzt: Dieses Handbuch liefert Lehrern konkrete Hilfe fernab bloßer Entspannungstipps!

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Filmwissenschaft, notice: 1.0, Technische Universität Chemnitz, Veranstaltung: Fremdes und Eigenes im movie, eleven Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Die vorliegende Arbeit befasst sich mit dem movie Being John Malkovich von Spike Jonze und analysiert das im Werk auftretende, soziokulturelle Phänomen der Verfremdung. Um zu ergründen welche zentralen intent mit welchen stilistischen Mitteln im movie transportiert wurden, wurde „Being John Malkovich“ nach einer skizzierten Genreabgrenzung anhand des Musters von Werner Faulstichs „Grundkurs Filmanalyse“ thematisch, figurenbezogen, bauformtechnisch und symbolisch untersucht. Es zeigte sich, dass die Verfremdung in vier zentralen Motiven innerhalb des motion pictures thematisiert wird. Von der persönlichen Verfremdung zur Erlangung der „15 mins of status“ (I) über die Verfremdung des eigenen Äußeren zur Erreichung eines standardisierten Schönheitsideals (II), vom Zwang der sexuellen Verfremdung (III) über eine Verfremdung der inneren Biologie zur Erreichung eines immer höheren Alters (IV). Jonze setzt seine Ideen humorvoll, kreativ und virtuos um und ist dabei weit entfernt, mit erhobenem Zeigefinger zu kritisieren.

'Susan Batson ist das einzige Genie, das ich in meinem Leben je kennen gelernt habe.' Michael Haneke

Wie kann guy erfolgreich eine Figur erforschen, die guy auf der Bühne oder vor der Kamera verkörpern soll? Wie kann ein Schauspieler mit größter Hingabe seine Rolle entwickeln? Wie läßt sich ein Charakter erschließen, der einem selbst völlig fremd zu sein scheint?

Susan Batson benutzt die Strasbergmethode als ein flexibles Handwerk und konzentriert sich auf die spezifischen Probleme des schauspielerischen Ausdrucks, damit sich Intimität und Universalität im Spiel zu künstlerischem Ausdruck verbinden. Ihr Buch bietet Hilfestellungen, die Schranken des Egos zu überwinden, um zu einer wahrhaftigen Darstellung zu gelangen.

'Ein Schauspieler, der das want, die Public personality und den Tragic Flaw einer Figur erkannt und untersucht hat, bringt eine einzigartige Präsenz mit. ein Schauspieler, der seine ganze Seele und jeden wachen second in seine Vorbereitung investiert hat, ist besser ausgerüstet, jenes ›etwas Andere‹ geschehen zu lassen.'
Susan Batson

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Medien / Kommunikation - movie und Fernsehen, word: 1,0, FOM Hochschule für Oekonomie & administration gemeinnützige GmbH, Düsseldorf früher Fachhochschule, Sprache: Deutsch, summary: Als Auswuchs des digitalen Zeitalters mit seinen umfangreichen Entwicklungs- und Innovationsmöglichkeiten schreitet seit Beginn der 1980er Jahre das Geschäftsfeld des Pay-TV zunehmend voran. Während in den deutschen Anfängen (seit 1991) die tragende Säule des Pay-TV die Übertragung der Fußball Bundesliga battle, lässt ich vor allem in den letzten Jahren eine rasante Erschließung neuer Geschäftsfelder feststellen.
Ziel dieser Arbeit ist es, die Geschäftsformen des Pay-TV vorzustellen und am Beispiel des deutschen Platzhirsches Sky Deutschland AG eine ökonomische examine von deren Funktionsweise, Erfolgsfaktoren und Möglichkeiten durchzuführen. Eine pauschale ökonomische examine des Geschäftsmodells Pay-TV ist im Rahmen dieser Arbeit aufgrund der Vielzahl an Geschäftsformen und -akteuren nicht möglich. Folglich liegt der Fokus auf der am deutschen Markt agierenden Sky Deutschland AG.
Zunächst werden dazu im zweiten Kapitel Definitionen erläutert und verschiedene Geschäftsformen des Pay-TV skizziert. Im dritten Kapitel wird ein Überblick über die Bedeutung von Pay-TV am deutschen Markt geschaffen. Der Hauptteil befasst sich mit der ökonomischen examine der Sky Deutschand AG in Anlehnung an das Geschäftsmodell von Stähler. Abschließend werden die Ergebnisse des Hauptteils zusammengefasst und mögliche zukünftige Potentiale und Risiken des Pay-TV am Beispiel der Sky Deutschland AG aufgezeigt.

Dürers schriftliches Hauptwerk „Vier Bücher von menschlicher Proportion“, 1528 in Nürnberg erschienen, gilt als eines der herausragenden Quellenwerke zur Kunst und Kunsttheorie der europäischen Renaissance. Dennoch blieb das Werk außer bloßen Nachdrucken des Originals, sämtlich ohne Einführung, Übersicht und Kommentar, bisher vollständig ungesichtet und unerforscht. Die vorliegende Ausgabe umfasst neben der Wiedergabe des Originals dessen Übertragung aus dem Frühneuhochdeutschen in heutiges Deutsch. AUf die zusammenfassende Charakterisierung des Werks folgt eine Auswertung dessen, was once Dürer das „Messen“ nennt: der Messdaten, ihrer Gewinnung und ihrer Modalitäten. Eines der Hauptergebnisse der Untersuchung ist, dass das Proportionswerk nicht, wie bisher angenommen, auf empirischen Erhebungen basiert. Auch warfare Dürer’s Proportionslehre kaum den Künsten dienlich, wurde jedoch zur nachgerade unerschöpflichen Quelle und Richtschnur für anthropometrische Zwecke unterschiedlichster artwork: immer dort, wo es um Berücksichtigung menschlicher körperlicher Faktoren in Arbeitswelt, Industrie sowie Produkt- und Raumgestaltung geht.